Какие две эпохи можно выделить в развитии художественного творчества в 18 веке? Что характерно для этих стилей?

Проблемы природы художественного творчества и личности художника, начиная с Античности и до настоящего времени, занимают одно из центральных мест не только в эстетике как специализированной области философского знания, осуществляющей рефлексию над искусством, но и в других гуманитарных дисциплинах, имеющих отношение к изучению продуктов творческой деятельности человека: искусствознании, литературоведении, культурологии. Сегодня вопрос о природе и источниках художественного творчества рассматривается как междисциплинарный. С одной стороны, попытка решения этого вопроса привела в начале XX века к рождению на стыке эстетики и психологии такой синтетической области знания, как психология искусства, вклад в которую внесли не только выдающиеся зарубежные и отечественные психологи, но также философы и искусствоведы. С другой стороны, проблема художественного творчества со второй половины XX века все больше начинает интересовать естествоведов, и не только нейрофизиологов и биологов, но в не меньшей мере физиков и космологов, стремящихся найти материальную основу таких высших духовных процессов, как художественное формообразование, интуиция художника, способность творца проникать не только в прошлое, но и в будущее. В связи с последним нельзя не отметить и то обстоятельство, что о природе художественного творчества все чаще и громче размышляют сторонники паранаучного знания (астрологи, экстрасенсы и др.), продолжающие видеть в личности художника и его творениях нечто мистическое, неспособное быть понятым и объясненным современной наукой.

Как я понимаю, здесь говорится о России, потому что обо всем мире судить очень трудно.

Восемнадцатый век рисуется в истории русского искусства, как типичная переходная эпоха, как новый период ученичества русских художников у иноземцев. Подгоняемая дубинкой Петр 1, а затем подхваченная общим потоком, жизнь высших русских классов стремилась стать копией жизни французского двора. Этот основной характер эпохи прекрасно отразился именно в портретной жизни иностранцев: от них требовали лести, парадности, пышности. Эта живопись"неодушевлённой природы"вокруг портретов была прекрасною школой для русских учеников: они пытались смотреть на природу глазами учителей, подражали их техническим приемам, стремясь к столь же совершенной передаче всего, что видит их глаз, а стоявшая перед ними природа учила их по-своему, побуждала вносить в подражательные технические приёмы новое содержание. И как только русские ученики овладели техникой-они не замедлили выявить в живописи свою национальность, русский взгляд и способ видеть.

Портретная живопись, естественно, привлекала наибольшее внимание русских живописцев и в этой именно отрасли её русский 18 век дал наиболее совершенные образцы мастерства. А. П. Антропов, Ф. М. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Боровиковский-великие портретисты 18 века.

Тяготение русских живописцев у портрету естественно влекло их к реализму. Начало пейзажной живописи в России восходит в 17 веку, в 18 веке достигает более полного расцвета. Гравюра была очень популярною отраслью искусства. Иконопись навсегда умерла уже как искусство. Внимательное исследование может быть нащупает впоследствии эту пока таинственную нить, вяжущее прошлое с настоящим.